远一点，看环境
大远景与远景展现环境和人物关系；全景让全身动作清楚可见。
THE VIDEO IN THREE IDEAS
视频说了什么？
原视频约 3 分 13 秒。按由远到近的顺序，讲解取景范围与常见用途。
近一点，看反应
从膝盖、大腿、腰部、胸部逐步收紧，再到脸部与局部细节。
组合起来，讲故事
景别能组成分镜；不同主体在同一画面里也可以呈现不同景别，还能用变焦改变取景范围。
THE SHOT SIZE NOTEBOOK · 景别笔记 02
靠近一点，
故事就变了。
九种景别，九种分配信息的方式。
先决定观众需要看见什么，再决定画面要装下多少。
环境与关系表情与细节
NINE SIZES, ONE SUBJECT
同一人物，由远到近.
沿用视频的九类命名。取景边界为近似说明；不同教材、片场和画幅可能采用不同口径。
01EXTREME LONG SHOT00:04
大远景
人物很小，环境占绝大多数。
展示故事发生的大环境，通常看不清人物的具体动作。
写进提示词 · 取景范围
人物完整可见，但高度仅约为画面的八分之一，周围保留广阔站台。
导演怎么用？
先让观众知道“在哪里”。适合建立地理与规模，也可以让人物显得渺小。
补充：广阔不必然意味着孤独；人群、音乐与行动同样可以带来壮阔或自由。
02LONG SHOT00:14
远景
完整人物与周围环境同时可见。
主体比大远景更大，展现人物与环境的关系，也可表现孤独、迷失。
写进提示词 · 取景范围
人物从头到脚完整可见，占画面高度约四成，两侧和上方保留明显环境。
导演怎么用？
让观众同时看见“谁”和“他身在何处”，适合表现行走路线与空间关系。
补充：远景也能热闹或亲密。不能仅凭景别给镜头贴上固定的情绪标签。
03FULL SHOT00:49
全景
从头顶到脚底，完整身体入画。
能看清人物整个身体，尤其适合展示全身动作。
写进提示词 · 取景范围
人物头顶到鞋底完整入画，脚下有少量空间，人物接近占满画面高度。
导演怎么用？
看清步伐、姿态、舞蹈和人与物体的动作关系。
补充：全身完整可见不等于动作一定清楚；遮挡、运动模糊与画幅都会影响可读性。
04MEDIUM LONG SHOT00:58
中远景
按视频口径：膝盖附近到头部。
取景范围大致从膝盖开始，一直到人物头部。
写进提示词 · 取景范围
画面包含人物头部至膝盖附近，完整保留双手和上半身动作。
导演怎么用？
兼顾身体姿态、手部动作和表情，不需要完整展示脚步时可考虑。
补充：不同教材的名称与截取边界会重叠。沟通时补一句“膝盖以上”，比只报术语更明确。
05COWBOY SHOT01:03
牛仔镜头
按视频口径：大腿中部到头部。
名字与西部片展示腰胯枪套有关，常见于对决，也不局限于拍枪。
写进提示词 · 取景范围
画面下缘位于大腿中部，头顶完整，腰胯与双手都在画面内。
导演怎么用？
当腰间道具、手部准备动作和人物神态同样重要时，它很实用。
补充：牛仔镜头与中远景在一些体系中会合并；紧张感来自行动和等待，不是名称本身。
06MEDIUM SHOT01:20
中景
腰部以上入画。
兼顾环境、上半身动作、眼神与表情，适合日常沟通和对话。
写进提示词 · 取景范围
人物腰部以上入画，头顶留少量空间，双手举到胸前时保持在画面内。
导演怎么用？
既能看见反应，又能保留手势，是对话与人物互动的常用选择。
补充：“像日常沟通”是直观类比，并非严格的人眼视野等同关系；中景同样可以很疏离。
07MEDIUM CLOSE-UP01:37
中近景
胸部以上入画。
减少环境占比，让观众更关注人物细节。
写进提示词 · 取景范围
画面下缘位于胸部，头部与肩膀完整可见，眼神是注意力中心。
导演怎么用？
在对话中靠近人物的心理变化，同时保留肩部姿态与少量空间。
补充：靠近不自动产生共情。表演、视线、时长和剪辑决定观众如何理解这个人。
08CLOSE-UP01:45
特写
脸部占据画面大部分。
拉近人物与观众的距离，呈现表情细节；也对比了长焦与超广角的效果。
写进提示词 · 取景范围
脸部占据画面大部分，额头至下巴保持可见，肩部仅少量入画。
导演怎么用？
让一瞬间的迟疑、眼神或细小表情成为关键信息。
补充：近距离拍摄会强化面部透视。区别广角与长焦特写时，也必须考虑摄影机距离。
09EXTREME CLOSE-UP02:12
大特写
只展示眼睛、嘴或物体局部。
强调局部细节与关键信息，并介绍微距镜头、近摄镜和手机微距等拍法。
写进提示词 · 取景范围
画面只包含双眼与鼻梁，额头、嘴巴和下巴在画面外，眼部细节清晰。
导演怎么用？
把一个局部变成信息焦点：视线、手指、机关、线索，都可以成为叙事中心。
补充：大特写是取景范围，微距是近距离成像方式；两者不等同，也不是所有大特写都最有戏剧性。
九宫格配图由 AI 生成，用于理解取景范围，不是原视频截图。模型生成的边界可能有少量偏差，以每张卡片的文字定义为准；示例比例不是拍摄硬性标准。
AGREE, WITH CONTEXT
我赞同原理，也会补上边界.
导演的判断标准：这个景别是否让观众在正确的时刻，得到正确的信息。
九种，是一套实用分类
景别分类没有唯一的九档标准。牛仔镜头、中远景等名称有重叠。实际协作时，写清“膝盖以上”“胸部以上”，比单独报术语更稳妥。
景别、焦距、机位要分开
景别描述主体在画面里的取景范围，焦距影响视角，机位距离影响透视。同样的脸部特写，近距离广角与更远距离长焦可能呈现不同的空间感。
大特写不等于微距
眼睛的局部画面可以是大特写，但不一定达到微距成像。微距还涉及放大倍率与近距离对焦能力；“最有戏剧性”也不是大特写的固定属性。
变焦与向前推，不是一回事
固定机位变焦主要改变视角与取景范围；摄影机向前移动会改变透视与前后物体的相对关系。两者都能收紧景别，画面效果却不相同。
定场是一种叙事功能
常用远景来交代空间，但不必每场戏都从远景开始。门牌、声音、道具与人物视线，也能逐步帮助观众建立场景认知。
靠近，不自动等于更感人
特写的力量来自观众已经知道什么，以及人物此刻如何反应。留在远景看一个人不肯靠近，也可能比切到眼泪更动人。
MAKE FRAMING EXPLICIT
可以直接用在 Seedance 里.
把景别名称翻译成可见边界。提示词是创作要求，生成后仍需检查是否执行到位。
景别名称＋身体截取边界＋动作与信息＋机位是否移动
同一个场景，选择这一镜的任务
复制后可替换人物、地点与动作。
明确边界
写“腰部以上入画”，再补充头顶与双手是否需要保留。别只写“电影感中景”。
固定或改变，二选一
要稳定景别，就写固定机位、保持取景范围。要变化，就说明起始景别与结束景别。
参考图确定构图
若所在入口支持图片参考，用它说明主体位置和取景边界；不要让文字要求与参考图互相矛盾。
先验证一个镜头
先看有没有裁脚、切掉关键手势、擅自推近，再检查人物、道具与空间连续性。
A THREE-SHOT EXAMPLE
一个小故事，三个信息任务.
“她在站台等人，却收到取消见面的消息。”以下为分镜设计示例，不是原视频内容。
先交代等待
她独自站在空站台，身边留有大片空间，偶尔望向远处。环境声持续。
观众知道：她在哪里、正在等什么。
再交代转折
手机亮起，她的手停住。以旁白或后期字幕传达“今天来不了了”，不依赖生成画面准确写字。
观众知道：期待为什么落空。
最后看反应
她的目光短暂停顿，嘴角原有的笑意慢慢消失，随后看向站台之外。
观众理解：这个消息对她意味着什么。
以上镜头可逐条生成后剪辑，也可以在支持的入口尝试多镜头生成。逐条生成便于校正景别，但仍需用一致的角色、服装、道具与视线方向维持连续性。
来源与说明
视频摘要依据热风 Rocky《拍出电影感画面，从这九个景别入手》的画面和中文字幕整理；时间为约略起点。“导演怎么用”、补充判断与提示词为进一步创作解读，不作为原作者原话。
模型能力参考：字节跳动 Seed · Seedance 2.0 官方说明 ↗。官方说明支持图片、视频等参考，并可参考分镜、景别与运镜；不同版本及平台可用功能以实际界面为准。本页不是官方教程，也不保证模型逐字执行。
配图使用内置 imagegen 生成。页面更新：2026-09-17。
配图生成说明
生成提示：同一位短发、紫色外套的虚构成年女性，在蓝调时刻的空旷站台；九宫格依次呈现大远景、远景、全景、膝盖以上、大腿中部以上、腰部以上、胸部以上、面部特写、双眼与鼻梁大特写。保持人物与服装一致，紫蓝环境光与暖橙灯光，无文字、水印或界面。用于对照取景范围。